Стать дизайнером – это мечта всей моей жизни. Еще в детском саду я говорил, что буду художником – модельером, и к этой цели всегда шел. И продолжаю совершенствоваться в этом направлении. У моих родителей и старших братьев - технические профессии, а вот бабушка была швеей, и она шила очень интересные и стильные вещи, несмотря на тот дефицит, который тогда был. Я закончил УрГАХА, у меня два диплома магистра и бакалавра по кафедре «Дизайн одежды», которая в этом году отмечает 30-летие, и она выпустила за это время огромное количество талантливых дизайнеров. Я конечно же, очень благодарен Кокоревой Людмиле Владимировне, Орловой Лидии Борисовне, которые меня действительно взрастили, и все, что я сейчас умею – это конечно же, благодаря им. На протяжении всех лет обучения я участвовал в многочисленных конкурсах – это и «Русский силуэт», и Дизайн-премия Смирнов, и «Адмиралтейская игла», «Джинсовая интервенция, конкурс Н. Ламановой, «Поволжские сезоны» Александра Васильева, два раза в год я выпускал студенческие коллекции, а после завершения обучения я стал постоянным участником различных Недель моды, пока я не понял, что мне нужны свои самостоятельные показы. Сейчас я два раза в год выпускаю большие сезонные коллекции, и две капсульных коллекции. 

 

Я узнал про это конкурс давно, еще пару лет назад от крупной производственной компании «Строчка», они выпускают школьную форму, аксессуары и многое другое. К тому моменту среди победителей конкурса PROFashion Masters уже были участники и победители из Екатеринбурга, представители нашей легендарной уральской школы дизайна. Я отправлял раньше свои эскизы женской коллекции, но не прошел тогда конкурс эскизов. Но в этом году я снова отправил эскизы, на этот раз мужской коллекции, и очень обрадовался, что прошел отборочный этап конкурса, как и мой коллега из Челябинска, Женя Синица, напомнивший мне про этот конкурс и тоже представивший мужскую коллекцию. 

Про коллекцию: я в основном работаю с женскими коллекциями, с мужскими, как говорится, редко, но метко – и на конкурс я решил представить именно мужскую коллекцию. Изначально рабочее название коллекции было «Пушкин в спортзале», но то, что 2023 год – юбилейный год с момента создания произведения «Евгений Онегин», я узнал совершенно случайно, уже после победы на конкурсе. Меня вдохновляли литературные герои той эпохи в целом – Печорин, Чацкий, Онегин, и я хотел сделать такой мостик между XIX веком и XXI веком, провести аналогии между ними и нашими современными героями. Но именно то, что в этом году «Онегину» исполнилось 200 лет, меня искренне вдохновило! В итоге коллекцию я назвал "Герой нашего времени 2.0". 

 

 

Работа с коллекцией начинается с мудборда (moodboard – англ.), я собирал изображения и гравюры мужской одежды XIX века. Я взял тему спорта, как отражение нашего быстрого стремительного века, и сделал микс между строгим костюмом XIX века и удобной одеждой в стиле sport casual нашего времени, получился такой своеобразный конфликт в образе. Когда я планировал коллекцию, хотел сделать ее в черном – но на черном не видна конструкция одежды. Тогда я попробовал выполнить ее в сером цвете, потом вместе с организаторами попробовали сделать авторские принты – но в итоге остановились на изначально выбранном черном цвете. Мужская одежда с одной стороны, проста, но с другой стороны, требует высокой точности в технической обработке и образа в целом, и всех деталей в частности – которые для мужской одежды очень важны. Канты, потайные молнии в карманах, оригинальные лацканы – все это есть в моей коллекции, и все это было очень качественно воплощено в жизнь моей командой. 

 

Идея в том, что мужчина внешне очень строгий и играет ту социальную роль, которую от него требует общество. Он не позволяет себе слез и переживаний – но это не значит то, что у него внутри не болит. И мне хотелось показать вот эту скрытую от посторонних глаз мужскую сторону, его ранимость и переживания, поэтому возник образ сердца, которая была поддержана красным цветом, ручной вышивкой, обработкой кристаллами. Когда я увидел коллекцию на моделях, я отметил, насколько она соответствует эскизам, а это значит, что все идеи удалось воплотить. Такое бывает редко, но я очень рад, что все смогли воплотить технически. Я дополнил коллекцию созданными мной шляпами-цилиндрами в стиле того времени, и это тоже сыграло свою роль в создании целостного восприятия коллекции, чему нас всегда учили в вузе. Проблемы с тканями не было, и это очень важно. И еще бы хотел отметить, насколько организаторы конкурса ответственно относятся к образу коллекции на подиуме – например, нам подбирали обувь для моделей в четком соответствии с нашими пожеланиями, и все идеально совпало. Еще мне очень понравилась атмосфера на бэйстейдже и во время показа, и то, как бережно и внимательно относились к нам организаторы на протяжении всего времени конкурса, это было очень приятно! 

 

Никита Баранов: Когда мне вручили два приза из трех основных, помимо дополнительных и очень приятных наград от членов жюри, эйфории у меня не было. Я думал про других участников– ведь я был на их месте много раз, и не всегда я выигрывал конкурсы. Так что была такая проверка на прочность. Но никогда не нужно останавливаться на достигнутом, и сразу после конкурса я стал думать, что же я могу сделать лучше и в этой, и в других своих коллекциях. В конце апреля я представлю большую коллекцию у себя в Екатеринбурге, а осенью – в Санкт-Петербурге. Ну и поскольку следующий конкурс PROFashionMasters – уже юбилейный, 10й по счету, то тоже подумаю, какую коллекцию смогу создать для него.